熟悉规则：首先，你需要熟悉微乐麻将的游戏规则，

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包括如何和牌、胡牌、、碰、等。只有了解了规则，才能更好地制定策略。 克制下家：在麻将桌上，克制下家是一个重要的策略。作为上家，你可以通过控制打出的牌来影响下家的牌局，从而增加自己赢牌的机会。 灵活应变：在麻将比赛中，情况会不断发生变化。你需要根据手中的牌和牌桌上的情况来灵活调整策略。比如，当手中的牌型不好时，可以考虑改变打法，选择更容易和牌的方式。 记牌和算牌：记牌和算牌是麻将高手的必备技能。通过记住已经打出的牌和剩余的牌，你可以更好地接下来的牌局走向，从而做出更明智的决策。 保持冷静：在麻将比赛中，保持冷静和理智非常重要。不要因为一时的胜负而影响情绪，导致做出错误的决策。要时刻保持清醒的头脑，分析牌局，做出佳的选择。  
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请注意，虽然微乐麻将自建房胜负规律策略可以提高你的赢牌机会，但麻将仍然是一种博弈游戏，存在一定的运气成分。因此，即使你采用了这些策略，也不能保证每次都能胜牌。重要的是享受游戏过程，保持积极的心态。
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网上有关“艾瑞·卡尔：绘本大师、“好饿的毛毛虫之父””话题很是火热，小编也是针对艾瑞·卡尔：绘本大师、“好饿的毛毛虫之父”寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

序 ：

启蒙绘本、亲子互动、引导孩子读绘本、培养孩子阅读兴趣……艾瑞·卡尔的好多绘本都是非常好的选择，如果你想给小宝宝选择绘本，又不知道该选什么，那艾瑞·卡尔的《棕色的熊、棕色的熊，你在看什么？》《从头动到脚》《好饿好饿的毛毛虫》等都是不错的选择。内容简单易懂，画面色彩丰富，设计的游戏特性等都特别适合小宝宝作为培养兴趣的入门级绘本。可以亲子互动增强亲子关系，培养宝宝对绘本的阅读兴趣，同时还可以进行基础的学习认知。如果让宝宝接触英语，可以直接读英文版，也非常适合。

?我很遗憾当时了解太少、遇到艾瑞·卡尔太晚，希望看到这篇文章的你不要错过。作为家长我们可以通过网上浏览多了解绘本，再决定入手哪些。

已经连续分享了好多本绘本大师艾瑞·卡尔的作品，今天介绍一下这位作者以及近期分享的他的绘本。

简介

? 美国设计师、插画家、儿童绘本作家和儿童文学作家，他最有名的作品是《好饿的毛毛虫》。

39岁那年，他独立创作了第一本图画书《1，2，3，去动物园》，这本书获得了波洛尼亚国际儿童书插画展大奖。他感慨万分地说：我是一朵晚开的花，40岁才成为一名图画书作家、图画书画家！

? 自从1969年以来，他已经创作超过70本书籍，在2003年赢得了劳拉·英格斯·怀德奖（因他对美国儿童文学贡献）。他创建的的个人图画书美术馆，是美国第一个图画书美术馆。

生平介绍

1929年6月25日出生于美国纽约州的锡拉丘兹，父母都是德国人，6岁时，随父母一起搬回到了德国。权威教育下的学校生活及时代的战乱，让他的少年时光并不快乐。这让艾瑞·卡尔一直对重返美国充满憧憬。

艾瑞·卡尔讨厌德国式教育，16岁那年退学，从小就已显露绘画天赋的艾瑞·卡尔，在中学绘画老师的推荐和母亲的鼓励下，进入斯图加特国立美术学院（State Academy of Fine Arts Stuttgart），学习了四年的视觉艺术。师从当时的大师施耐德教授。

艾瑞·卡尔说：“他（施耐德教授）不是一个容易讨好的人，但是一个‘大师’，他在40多年里培养了德国大多数顶尖的设计师、插画师和美术教师。他常常谈到要有使命感，作为设计师的责任是要为大众创造更好的环境，在此之上谈的才是构图、色彩和设计。他会发现每位学生的天赋然后加以培养。更重要的是，他以某种方式为我们注入了灵性。”他也曾经在采访中提到他的恩师施耐德教授对学生的教导：“日日新、向前进、保持好奇心、惊喜不断。”

1949年，20岁的艾瑞·卡尔从美术学院毕业，在时尚杂志做艺术指导。但他太怀念儿时美国那间洒满了阳光、可以自由画画的教室了，太想回美国了，终于在1952年23岁那年，兜里揣着四十美元，回到了阔别了十七年的纽约。他给当时担任《财富》杂志艺术总监、后来以《小蓝和小黄》《小黑鱼》等作品闻名于世的李欧·李奥尼打了一个电话，李欧·李奥尼不但请他吃了一顿午饭，还给他介绍了一份工作。受到李欧·李奥尼的赏识和推荐，年轻的艾瑞·卡尔顺利开始了在《纽约时报》(The New York Times）的工作，从事广告部的美术设计。后来艾瑞·卡尔又到一家广告公司做艺术总监，他在广告行业一做就是15年。

1967年，教育家、图画书作家比尔·马丁（Bill Martin）被艾瑞·卡尔在广告画中的一条红色龙虾吸引，决定找他来合作图画书，为他写的一个故事画插图，也就是著名的《棕色的熊，棕色的熊，你在看什么？》（Brown Bear， Brwon Bear， What Do You See？）。

处在不惑之年的艾瑞·卡尔首次为孩子画画，开始了图画书的创作。和比尔·马丁的合作让艾瑞·卡尔意识到了重复和节奏的价值。在《棕色的熊》的创作中，艾瑞·卡尔慢慢找到了方向，他自制色纸，运用明亮的色彩和别致的造型构思画面。这次充满乐趣、大胆发挥创意的过程，让他感受到自由挥洒的畅快，找回了童年绘画的乐趣，也引领他日后走向为儿童创作图画书的道路。

他开始尝试自己写图画书，他将自己的想法画成书稿，保存在一个纸板箱里。他将自己的画稿拿给编辑安·本尼迪丝看，他带给安的第一本书是《1,2,3,去动物园》，艾瑞·卡尔说他这本书做的特别小心，他当时对自己的文字没有信心所以避免用文字。

他还给安讲了一个故事，故事的主角是一只蠕虫，它在书页间咬出了洞洞。也就是后来的《好饿的毛毛虫》

? 1968年，他独立创作了首本图画书《1,2,3,去动物园》》（1，2，3 To The Zoo，1968），获得了博洛尼亚国际儿童书插画展大奖。可直到这时他也不能确信自己能否以创作图画书为生。

? 1969年的《好饿的毛毛虫》令艾瑞·卡尔名声大震，形成一种全新的创作类型、创作风格，经久不衰，正是这只毛毛虫，点燃了他后半生不遗余力地为孩子们创作图画书的希望。

? 艾瑞·卡尔年近40开始创作，迄今为止，他已经创作了《好饿的毛毛虫》、《好忙的蜘蛛》（The Very Busy Spider，1985）、《海马先生》、《爸爸，我要月亮》（Papa， Please Get The Moon For Me，1986）等七十多本色彩缤纷、富含想象力的拼贴画风格的图画书，小读者遍布世界各地。

2002年12月，他与妻子共同成立——艾瑞克·卡尔图画书美术馆（EricCarleMuseumofPictureBookArt），带领读者领略更多图画书的美丽与丰富。这也是美国第一家图画书美术馆。

不过，在很长的一段时间里，他的图画书并没有得到应有的评价，他甚至没有得到过凯迪克奖，这是因为批评家们不喜欢把书降低到像玩具一样的位置。2003年，为了弥补这一缺憾，美国图书馆协会授予他劳拉·英格尔·槐尔特奖，这也可以算是对他作品的艺术性表示的一种迟到的承认吧。

现在，他和妻子芭芭拉住在马萨诸塞州的北安普敦市。已经90多岁的他，是一位非常可爱的老人，精力旺盛，耄耋之年仍然笔耕不辍，“日日新、向前进、保持好奇心、惊喜不断。”

作品特点及理念

画风鲜明独特，采用拼贴方式，层叠出明亮欢乐的图样，还要各种尝试和创新，有洞洞、声音、立体、折页、pvc透明页……，赋予书本阅读和游戏双重特性。

他的创作流露出童稚般的天真，表达出对自然的了解与关爱，引导小朋友从周遭事物中学习。

他的作品也总是从孩子的角度出发，用重复的、韵文式的字句，为孩子营造愉快的阅读气氛。

艾瑞.卡尔毕生致力于为儿童打造一个自由、充满想象的童话世界。

受到父亲的影响，他对自然界的动物有着强烈的好奇与热情，细腻的观察。

?艾瑞·卡尔在采访中说，他父亲是一位非常注重精神生活的人，总带他去看关于自然的**，父母都是一个自然俱乐部的成员，他们经常一起去林子里散步、远足，所以艾瑞·卡尔的童年跟大自然非常亲近，这也是为什么他的作品对这么多可爱有趣的动物有这么细腻、生动的表达的原因吧。艾瑞·卡尔老爷爷还说自己特别被印象派画家的笔触所吸引，这些画家包括莫奈当然还有梵高，在这些笔触的启发下他回到画室自制了更多的彩纸。

许多孩子都在家里或是课堂上模仿艾瑞克·卡尔，作一条绿色的毛毛虫，而这让他感到欣慰。他就曾经说过：当我听到一个孩子对我说“哦，你的书我也能做”时，我认为这是对我的最高评价。艾瑞·卡尔说他就是想让孩子们看到这些作品的时候感觉好像是自己创作的一样。

?没有任何颜色是错的，不必永远墨守成规，艺术本该是自由随性。鼓励孩子发挥想象力，创造自己的颜色、创造自己的动物。 ---艾瑞·卡尔

作品介绍

1、 《棕色的熊、棕色的熊，你在看什么？ 》Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?（启蒙认知、低幼、动物、颜色）

? 艾瑞·卡尔第一本插画书，创意拼贴，色调鲜明、充满节奏感，启蒙认知、颜色、动物、英语启蒙。日本绘本之父松居直推荐。

“棕色的熊、棕色的熊，你在看什么？”“我看见一只红色的鸟在看我。”“红色的鸟、红色的鸟，你在看什么？”“我看见一只**的鸭子在看我。”……随着这样一问一答的句子、重复的韵律与节奏，一本充满各种动物与色彩的图画书。

2、 《1、2、3到动物园 》 1，2，3 To the Zoo （启蒙认知、低幼、数数、动物、颜色）

艾瑞·卡尔第一独立创作的图画书。结合火车和动物，拼贴手法、多变造型、丰富颜色、对比鲜明，帮助孩子认识数字、认识动物、色彩启蒙

内容：书的开篇，驶来了一列火车，列车上载满了各种动物，1头大象、2只河马、3只长颈鹿、4只狮子……来了，都来了，让我们坐上艾瑞?卡尔的快乐列车去动物园吧！一路上数啊数，最后数来了十只彩色的鸟儿。如果细心一点，你会发现每一页都有一只小小的老鼠藏在角落里，在书页的底下，列车的车厢和动物也会不断增加，当载满动物到动物园后，车厢就空了。

3、 《好饿的毛毛虫》 The Very Hungry Carterpilla（启蒙认知、低幼、颜色、科普）

令艾瑞·卡尔名声大震的经典作品，创立了一种全新类型和风格，充满诗情与创意。

故事很简单，但艾瑞·卡尔的图画和创意让它变成了经典，贯穿全书的一串小孔，代表着毛毛虫的穿行路线——带给孩子们阅读与游戏的双重体验。

4、 《从头动到脚》 From Head to Toe（启蒙认知、低幼、动物、运动）

作者用独特的拼贴画，画出了大象会跺脚、大猩猩会捶胸、野牛会耸肩膀等十二种不同动物的“招牌动作”，并以“我会……，你会吗？”和“这个我会”的重复句型，邀请小小孩一起来转头、弯脖子、摆动胳臂。

释放天性和孩子一起动起来，让孩子在运动中发展身体潜能，培养能力和自信。

5、 《 画了一匹蓝马的画家 》 （启蒙认知、画画、想象力、创造力）

? ?没有任何颜色是错的，不必永远墨守成规，艺术本该是自由随性。这本书鼓励孩子发挥想象力，创造自己的颜色、创造自己的动物。---艾瑞·卡尔

艾瑞·卡尔八十岁后创作的大胆且深具视觉震撼力的作品。艾瑞·卡尔用主观的色彩，画出动物独特的灵性与活力，激发孩子无穷的想象潜力，鼓励孩子尽情表达。

内容：看啊！一头鲜**的牛，在星星点缀的湛蓝夜空下，凝视远方；火红天空下，一只绿色的狮子，自信地展现原始的生命力！在大师笔下，蓝色的马、**的牛、绿色的狮子、彩色圆点的驴子，以及各种颜色不寻常的动物，看似不合常理，却又让人忍不住被深深吸引。这一切是要向画家弗朗兹·马尔克(Franz Marc)致敬！

6、 《画一个星星给我》 （启蒙认知、画画、想象力、创造力）

拼贴、大胆用色、充满活力、天马行空，不拘泥于“画得像不像”，也没有“画得对不对”的考量；洋溢着想象力和创意，让孩子领略绘画的魅力，激发想象和创造的潜能。也激发和鼓励小读者尽情地挥洒画笔，发挥自己的创意，尝试各种新奇的可能性，享受艺术创作的乐趣。

内容：书中借由隐形的第三人，向画家要求一个星星，紧接着星星又要求画一个温暖的太阳；太阳要求画一棵可爱的树……如此描绘出一个个多彩多姿的生命，诉说宇宙生生不息的创造力与生命的循环。

7、 《 爸爸，我要月亮 》 （父爱、想象力、科普）

小茉莉和爸爸为实现实现梦想而努力的故事，感受自由、美好、充满想象的童话世界，寓教于乐。拼贴、立体、折页设计，充满惊喜。

内容：小茉莉很想和月亮一起玩，但她摘不到月亮，便拜托爸爸把月亮摘下来，于是爸爸拿了一把好长好长的梯子，架在一座好高好高的山上，努力地向上爬呀爬，但是月亮太大拿不下来，爸爸只好等到月亮变成下弦月，才把月亮带回给小茉莉玩…… 这是有关爱与梦想的故事，上下打开的多种折页变化，让孩子惊奇感受空间延伸的巧妙创意。孩子从故事情节中，不仅可以了解长短、高矮、大小等概念与形容词，还能从中观察到月亮阴晴圆缺的自然现象。

8、 《袋鼠也有妈妈吗？》 （低幼、启蒙认知、母爱）

相互依偎的一问一答中，感受浓浓的母爱，带你认识十一个可爱的动物家庭，一同感受浓浓的母爱。

内容：我们人类都有妈妈，那么猫、狗、企鹅这些小动物们也有妈妈吗？这可能是每个小朋友曾经有过的疑问。故事非常简单，一个没有出场的小孩一遍又一遍地问着同一个问题：“袋鼠/狮子/猴子/海豚也有妈妈吗？”而回答也是始终如一的：一个大大的、鲜艳的“有！”接着，作者还用具有抚慰性的语调告诉孩子：“就像我有你也有”，每个孩子都有妈妈。艾瑞?卡尔用他的图画，为小朋友介绍了十一种可爱动物的外型和迷人的神态，小读者不但从图画中得到视觉上的快乐，也从作者对母爱的一再重申之中，得到了亲情的抚慰。

9、 《 海马先生 》 ?Mister Seahorse（父爱、科普、海洋动物）

艾瑞·卡尔温情“自然科普，”一首自然界的父爱赞歌！透明页描绘出精彩的海底世界，认识海洋世界中的育儿奶爸，感受浓浓温馨父爱。

内容：艾瑞·卡尔运用彩绘拼贴和透明页，制造出真实、丰富而有趣的海底情境，介绍了自然界中负责育儿孵卵的爸爸们，他们努力保护、照顾宝宝，展现浓厚的父爱，诉说了一个海洋世界中奶爸们的故事。

10、《 小种子 》 （哲思、生命轮回、科普）

小种子乘风离去，历经波折，终于落地生根、开花再播种，展示生命传承和延续的不易和成长的力量，认识生命的轮回和意义。寓教于乐，兼具知识、趣味和哲思。

内容：秋天来了，大风把种子们高高地扬起来，带到远方。在这些种子中间，有一粒特别细小，比别的所有种子都小。这粒小种子能跟上别的种子呢？这些种子又会被带去哪里呢？让我们跟随这粒小种子，看看一路上会遇到什么，如果我们是这粒小种子，我们会怎么来对待呢？

11、 《 好安静的蟋蟀 》 （关于爱和成长、科普、昆虫）

拼贴画讲述的简单快乐、关于爱和成长的动人故事，体会成长的奥秘，而且是一本有声书，有蟋蟀唧唧唧唧的叫声。

内容：个暖和的日子里，小蟋蟀出生了。大蟋蟀、蝗虫、螳螂、蜻蜓……他遇见的动物们都热情地向?打招呼，小蟋蟀很想回答，可是他用力地摩擦翅膀，却发不出声音。直到有一天，在月光下，他遇到了一只母蟋蟀，于是它再摩擦一次翅膀，这一次，他为母蟋蟀摩擦出最最美妙的声音……

我希望你爱听这个故事。现在把书合起来吧，让蟋蟀的唧唧唧唧……永远永远陪着你。---Eric Carle

12、 《 拼拼凑凑的变色龙 》 （自我认知、自我认同、科普、趣味、色彩）

艾瑞·卡尔的创意游戏书。变色龙不仅会变色，还会“变形”！让孩子了解自己、肯定自己。

内容：艾瑞?卡尔用美丽的拼贴画讲述了一个变色龙的故事：它会抓苍蝇，也会变换自己身上的颜色，可是它还觉得不够好玩。直到有一天，它来到一个动物园，突然发现自己的外形也能够变得像其它动物一样。于是，它变得像熊一样大，变出了火烈鸟的翅膀，狐狸的尾巴，鹿角，还有长颈鹿的脖子……最后，它成了一个滑稽的四不像。但是，他快乐吗？一点儿也不……故事充满童真，同时发人深省，让孩子在开怀大笑的同时，也学会了解自己、肯定自己。

13、 《 小羊和蝴蝶 》 （哲思、人际关系、包容）

人际关系必修课，学会尊重和包容。拼贴与涂刷技巧，表现亲情及自然景象。

内容 ： 小羊遇到了蝴蝶, 小羊一直希望蝴蝶能留下来陪他，但蝴蝶喜欢海阔天空地飞呀飞……小羊和蝴蝶最后会在一起吗?本书借由小羊和蝴蝶的互动，呈现两种截然不同的生活模式：小羊群居，蝴蝶单飞以及两者相遇所产生的趣味对话，让孩子了解包容和尊重的道理，要学会去接纳与包容不同的声音，让不同的乐器，共同合奏出动人的乐章。

以上绘本，前面都有图文文章，需要可自行查阅。

科普畅想未来的手抄报

画人是最基本的图画技术。

画人时，给作画者的指导语非常简单：“请你画个人.”

画人常用来考察以下方面：

1）是智力、成熟度；

2）是情绪状态，包括负面情绪；

3）是人格特点，如自信、自我意识、攻击性等。

4）对儿童来说，画人测试还可以了解其听力障碍、神经系统疾病、适应问题及个性问题等。

画树也叫“树木人格图”。

由于树的成长与人的成长有相似性，所以用树来比喻人的成长，可以让人产生丰富的联想。

1）画树时给出的指导语是：“请画一棵树。”如果作画者问：“画一个自然界有的树，还是想象的树？”可以回答：“你想怎么画就怎么画.”

2） 通过画树，可以考察一个人的成长历程，可以反映一个人对成长的感受。据一些学者的研究，画树更容易表现一个人对于自我负面的感受，可以让人表现比较原始、较基本的层面。

画家庭家庭图常有以下情况：家庭成员间的交流互动情况 、情感依赖情况 1）静态的家庭图如全家人坐在客厅里看电视，相互之间没有交流，大家注意的焦点都在电视上。这种情形表明家庭成员之间可能缺乏沟通。 2)全家人在一起吃饭的场景。如果餐桌上堆满食物，一般表明家庭中充满爱，或作画者渴望家庭成员充满爱;如果餐桌上空无一物，可能表明家庭成员关系冷淡，家庭氛围冷漠。 从画画的顺序来看，先画房子是对家庭比较重视，先画人是对自己比较关注，先画树是对自己事业比较关注。 通过自由绘画，可以考察作画者最主要的情结、被压抑最深的情绪、最迫切需要解决的问题等。在自由绘画中表达出的信息是开放的、丰富的，但它对评估者要求较高。评估者对作画者经历的熟悉、双方信任关系的建立，对理解自由绘画作品、充分利用其信息有重要作用。

艺术家灵遁者属于什么绘画流派？

1、未来的路上，等待我的也许是荆棘，也许是指南针，我不知道。我唯一可以肯定的是，我该对未来有信心，因为我在努力。

2、未来是奇幻美丽的，未来是充满活力与希望的。

3、未来是一个谁也无法预料的词，每个人都活在当下，并不知未来会有什么，未来我会怎么样，未来的世界只有上帝知道，他并没有不公平，只要好好的活在当下，认认真真做好每一件事，未来一定是美好的，上帝不会亏待每一个辛勤的人，而往往那些只知道偷懒、不学无术的人，未来将是黑暗的。

4、未来是一个未知的世界，有着无穷的梦想和无尽的遐思;未来是一个神秘的世界，有着朦胧的脸庞和依稀的五官;未来是一个不可探求的世界，只有时间能猜透他的心思。就让我们在未来中自由的翱翔…

5、我的未来当然不是梦，因为我懂得如何经营未来，我也有很多成功的例子。

6、我很自信，自已的未来将绚丽多彩。我对未来也充满了希望。

7、我们的未来不是梦，是心中的希望，明天的太阳，只愿站在路的尽头，回首，留下一个微笑在脸上，一个永恒在心中。

8、我们是祖国的未来，是祖国的花朵，美好的未来把握在我们手中，我们要珍惜现在，把握生活的一点一滴，才可以创造出美好的未来和光辉的远景。

9、现在的未来，也许还重复着年少时经历的故事，可我的心却在历经沧桑之后学会的淡然，学会了沉寂。这不是消极，只是站在更高的位置来看待生活。

未来是美好的，有很多我们意想不到的事情，比如手机、飞机、气车、火箭······的作用，我希望未来更好，更神奇。

我希望未来的打印机，可以打印出真的东西，比如打印一套套餐，打印出来的，就是可以吃的饭。整个家都由电脑操作，比如开门，不用人去开，机器就去干了，要么指纹正确，要么就是经过主人的同意，才能进入。比如我们饿了，只需要说一句话，电脑便会在20分钟内，把饭做好，摆好叫你吃饭，如果想自己做，电脑便会把你想做的，饭的菜谱给你，还会手把手辅导。比如你要睡觉，只要说出来，它会把漱口水、牙膏和牙刷、洗脸水、洗脚水······都准备好，再叫你去，再说“休息”整间房子就会进入休息状态。早上电脑会自动用温柔的音乐叫你起床，你醒来会自动停止音乐，会自动准备好早餐，让你准备好，再吃早餐。鞋子也有大作用，也可以用语言操作，鞋子也可以飞行，也可以加速，也可以报时。还有凳子，它上面有三个按钮，一个是红色、一个是蓝色、一个是绿色，红色按钮是天冷时，按下去凳子会变暖，蓝色按钮是天热时，按下去凳子会变冷，绿色按钮是要移动时，按下去凳子会长出轮子，可以进行移动。

未来可能还有很多我们意想不到的发明，会让我们更意外，更不敢相信。

未来是美好的，也是遥远的。在那静静的夜晚，抬头望那星星月亮，一眨一眨，一闪一闪。吹着风儿悄悄的睡着了。

下面让我们鼓掌祝贺获奖画家。请获奖画家发言：大家好！我很荣幸获得此次奖项。如今，我成为了一位画家，我要感谢一个人，她——我的妈妈。因为是妈妈从小培养我画画，使我对画画产生了浓厚的兴趣，学画画时，不管刮风下雨，妈妈都送我去画画，遇到困难，我想放弃，半途而废，可妈妈帮助我，教导我怎样解决困难。每次画完画之后，衣服上总会涂到花花绿绿的颜料，虽然很难洗，但妈妈还是把它洗得干干净净。如果没有妈妈的艰苦，也就没有现在的我——一位出色的画家。我要用我的一切来回报她。

作者简介：

灵遁者（1988年5月28日—） 独立学者，作家，艺术家。生于中国陕西榆林市。童年在榆林绥德读书，自幼喜欢写作。毕业于西安外事学院。灵遁者属于一般文凭学者，自学成才，涉及了文学和艺术的多个领域。其文学和科普代表作品有《触摸世界》，《行者乾坤》，《探索生命》，《变化》，《见微知著》，《相观天下》，《手诊面诊色诊大观园》，《笔有千钧》，《非线性波动》，《云淡风轻》，《探索宇宙》，《自卑之旅》，《从今往后》等。其作品朴实大胆，思想富有新意。

独立学者，艺术家灵遁者油画《梦魇》欣赏

来自:?灵遁者国学智慧?2019-06-26 01:40:10

本品灵遁者立体抽象油画作品《梦魇》。为表现思想而创作，属于野路子绘画风格。创作思路解析。以梦的内容为源进行创作。物质，空间，精神融为一体，无法分离。过去和现在都在凝视我们。

本幅作品所用颜料为油画颜料。尺寸为：50cm*60cm。

此画配诗歌如下：

《梦魇》

——灵遁者

天空的云是黑的

地上的眼睛也是黑的

无数眼睛所汇聚的黑河

成为我的梦魇

我就站在你旁边

凝视未来

我住在所有凝望者的眼中

和你们一道游向黑河的远方

我并不害怕，因为我没有流泪

更没有因为黑暗而溃逃

我就站在你旁边

你不懂我，我不怪你

你出现在我的梦魇

一定是来拯救我的

你化身大鱼，甚至冲破了水泥盒子

也许只有等你离开的时候

我才会偷偷流泪——

我宁愿从未认识你

可以我认识你——

作为80后学者，深受广大人民喜爱。 其作品多被认为深沉，而带着淡淡的悲伤。语言朴实，却不失哲理启迪，让人读后久久回味。其中灵遁者科普三谱曲和散文集作品广受好评。

艺术作品代表作有《梦魇》，《想象力》，《穿越历史的凝望》，《最后的歇斯底里》，《两极》，《探索者》，《珠峰》，《放手》《母亲》《明天》《黑色的泪》等。灵遁者非专业美院毕业，也没有师从。其用文学理念画画，独树一帜，艺术作品想象力夸张，富有空间梦幻感。在绘画创作上，笔法大胆肆意，具有不可复制性和奇异的凝视力。善于以西方现代绘画的形式参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了画面粗犷，笔触有力、色彩凝重多变，富有空间感的艺术作品。被誉为“不是画家的画家。”

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